近日，《国际音乐杂志》采访了约翰威廉姆斯，谈论了《星球大战：原力觉醒》（Star Wars: The Force Awakens）的配乐细节。
画面开始于一片黑寂。从寂静的深处传来了一丝弦乐，一片风沙横扫的沙漠全景自下而上出现在画面中。此刻，我们突然意识到身处何处：塔图因星球（Tatooine），天行者卢克的故乡。同样重要的是，我们知道是谁谱写了这完美无瑕的和弦：约翰·威廉姆斯，星球大战系列配乐的传奇作曲家。
毫不夸张的说，美国民众的很大一部分都极其期待将于今年末上映的《星球大战7：原力觉醒》的首部预告片。同样的，威廉姆斯的音乐是这个期盼中极其重要的一部分。60多年来，威廉姆斯的配乐和影片的角色、情节同等重要，他将电影中的人生鲜活完整的呈现给了广大观众，让电影更快的成为了本世纪的标志。
离电影上映还有数月，但《星球大战：原力觉醒》的配乐录制工作已经于6月初开始了。威廉姆斯已为2部预告片作了配乐录制工作。他说，整个工作将会持续到8月，也许会进入到9月。“然后再回到编辑工作”。整个音乐录制工作将在美国西海岸的坦德姆持续数月，与影片的编辑组和特效组同时进行。“从年初开始，我一直在创作音乐。我几乎一直围绕着影片的拍摄而工作着。”
老派方法
约翰·威廉姆斯，已获得5次奥斯卡奖，4次金球奖，22次格莱美奖，谱写了大量影史上的著名影片配乐。他精巧细致的主题曲已与影片的角色密不可分。但意外的是，这个为太空海盗和星系帝国谱写曲子的人却习惯于老式的写作方法。“我的工作方式让很多人认为非常老旧，”他说，“我喜欢用纸和笔。钢琴是我最喜欢的工具。多年来在音乐工业领域出现了很多令人惊奇的新技术，但我太忙了，我从未想到过要更换写作方式。”
威廉姆斯解释道，过去曾经一个电影配乐家的通常工作方式，已变为由一个完整的管弦乐队通过演奏来充实完成。相比之下，他的典型做法是先谱写整个管弦乐谱的草稿，约8到10行的风琴、铜管、弦乐、敲击乐谱。“而现在是由电脑的音乐库来处理曲谱，”他说道，“可以重新打印其中的部分，随时进行重编辑，改变演奏方式等等。”而他只从最传统的手法出发，却达成了高水平的艺术方式。
有点意外的是，威廉姆斯在谱写配乐前，并不喜欢先阅读剧本。“我总是喜欢根据我所看到的影像本身来写作，”他说道。就类似一个设计者，他依据一个故事的气氛和环境来写作音乐，某一个特别情节会传达给他写作的灵感。整个工作开始于一个“定位点”，他首先与导演讨论情节的哪些地方需要音乐，哪些地方不需要。40多年来，威廉姆斯与导演斯蒂文·斯皮尔伯格和担任星球大战系列导演或剧作的乔治·卢卡斯合作了大量作品，最新的这部星球大战则是由JJ埃布拉姆斯执导。
“与JJ埃布拉姆斯共事非常愉快，”威廉姆斯表达了与其合作的愉快感受。“他是一位非常亲切、热情的人。我们开始接触了几次，我用钢琴为他弹奏了一些主题音乐，他给予了非常正面的肯定。而后他让我放手做自己的工作，我们在配乐上达成了一致共识。”
当埃布拉姆斯拿到音乐时，电影就需要进行剪辑了。“我们都还无法看到特效完工后的整部影片，”威廉姆斯继续说道，“音乐在剪辑开始后还需要进行部分的改动，这样有时就需要重新录制。”每一帧都需要很多的调整。“这是一部2个多小时交织关联的旅程，音乐只是其中的一部分，”他说道。节奏、动态、器乐效果，都需要与影片画面紧密结合。威廉姆斯认为只要能够达到期望的最终效果，那些长时间的辛勤工作就无关紧要了。“影片最终的成品，应该是在我们的努力下给人以平顺和自然的感觉，而这个过程必须花费大量的时间。”
音乐符号
电影音乐的传统作用是营造气氛，作为影片情节的辅助工具。在许多情况下，这种作用还包括了对特定角色性格的支撑和加强。在星球大战系列电影中，威廉姆斯将作为故事辅助作用的音乐提升到了更高更独立的层次。他在谱曲中采用的方式和技巧，让人联想到更早的时候：19世纪歌剧作曲家理查德瓦格纳和其“主导动机”的概念——在整个歌剧中反复出现的主题音乐串联起特定的人、想法或情景。
瓦格纳的四部连环歌剧《尼伯龙根的指环》，就如星球大战系列一样，需要达到能够让人记住和区别相当数量的不同角色的结果。每一个角色（有时是一个故事线索）都有着其特定的主题，也就是“主导动机”。《尼伯龙根的指环》每一部都长达6个小时，瓦格纳利用超过90个主题曲来把故事和角色缚在一起。因而对于描写庞大银河系的星球大战系列电影，威廉姆斯从一开始就分别用势不可挡的进行曲式将黑武士达斯·维德与黑暗力量联系起来，同时采用长笛与号角独奏来表现莉亚公主的庄重和美丽。甚至是星系无处不在的神秘原力，也有其自己独特的音乐片段。在其后的五部影片中，威廉姆斯所作的每一个主题曲调都能让人立刻分辨出特定的人物角色。
威廉姆斯说他将在新一部影片中继续采用这种“主导动机”的方式。“即使大部分音乐都是新作的，但也有必要和早期的故事线索关联起来，让人觉得这是一个整体，”他解释道，“因此音乐中包含有以前的某些特定元素，但也有新的主题曲。”
这样看来即使影片的构成在过去的半个世纪有了根本的改变，但有些技巧依然延续了下来。这种新旧的调和体现在威廉姆斯的主题曲中，他的电影配乐一代又一代的传承了下来。在40、50年代，那些严肃作曲家们用传统的方式为电影谱写配乐，而后却日渐式微。但如今他看到下一代的作曲家开始重新加入到这个行业中来。“比如作曲家菲利普·格拉斯，就参与了很多电影音乐的写作，而这也让更多的作曲家对电影配乐产生了兴趣，”他指出，“在未来，我相信严肃作曲家将会对此越来越有兴趣。技术的改变也帮助艺术以新的方式呈现。年轻的作曲家们也会在声音和视觉的联系上找到更多的乐趣。
一流音乐家
鲜活而有生命力的配乐需要有才华的音乐家们将其呈现给世人。前6部影片配乐都是在英国由伦敦交响乐团录制，而原力觉醒则是星球大战第一次在美洲海岸录制，使用了洛杉矶美国音乐家联合会的音乐家们。“对于这部新片，在日程安排上需要我与乐队持续几个月的合作，于我来说在洛杉矶比在伦敦工作起来更加的容易。”“我们对星球大战第一次在美国录制原声感到非常的激动，”Sandy DeCrescent如是说，他也是几十年来多次为威廉姆斯的电影配乐签约洛杉矶的音乐家。“在这之前很多的音乐都是在海外制作，而约翰这次下定决心将其带回给了美国的音乐家们。”
威廉姆斯说他感到非常荣幸，能够与他早已熟知的洛杉矶优秀乐队合作。“这个乐团是由加州南部的很多自由音乐家组合而成。我已与他们在多种类型的电影配乐上合作了很多年，他们中很多都是我的朋友。他们一如既往的组合成为了一个非常棒的乐团，与他们团聚总是让我非常的高兴和自豪。”
小号手Jon Lewis是其中的一位团员，他说从录制预告片开始就是一次难以置信的体验。“从第一部预告片开始，就是音乐第一次在洛杉矶录制，”他说道，“约翰将我们首先演奏的星球大战主题曲称为‘热身’。真是太令人激动了，在索尼配乐舞台响起如此惊艳的声音，几乎是我听到的最完美的音乐。”
与威廉姆斯共事了16年的大提琴家Stephen Erdody也有相同的看法，他还说道，与威廉姆斯共事的过程总是高效和值得的。“约翰是一位杰出的音乐家，一位神奇的管弦乐编曲家，他在这个行业中有着最好的一副耳朵，”Erdody满怀热情的说道。“2部预告片的制作工作各持续了3个小时，我们所有人都对我们的录制速度和在这个过程中不断改进并达到最终效果的能力而感到自豪。”
“录制工作总是充满了压力，我认为洛杉矶的音乐家们比其他人更加能够迎接这种挑战，”Lewis解释道，“不止是一些小改动和平衡性的调整，其余的每一步我们都做得很好。”
“每当录制开始，我们都全身心投入到这令人惊奇的演奏中来，”号角演奏家Andrew Bain说道。
而对于横笛吹奏者Heather Clark，与威廉姆斯的合作更是增添了一些压力。“优秀的横笛吹奏者Louise DiTullio是过去40年中威廉姆斯的首席演奏者，我能够参与到这位传奇作曲家的配乐工作中来，感到非常的荣幸，同时也身负很大职责，这是我人生中一次难得的体验。”
以上的四位音乐家都赞同一个观点，那就是与这位美国文化的代表进行合作，激动更胜于压力。Erdody说道，“1977年从茱莉亚音乐学院毕业之后不久，我就迎来了首部星球大战的上映，自此改变了我对影片观看和聆听的方式。影片的配乐对我心灵的冲击是如此之大，简直不能相信我居然在38年后成为了这个系列中的一份子。”
“我非常热爱这个行业，对所有人来说，能够成为首个演奏星球大战音乐的美国乐团，我们感到无比的激动，”Lewis说道，“我认为约翰威廉姆斯的首部星战配乐使整个电影产业经历了一个重大的转变，自那之后电影音乐重新开启了完整的管弦乐团演奏方式，而后的几十年来，电影音乐的重要性得到了空前的提升。”
威廉姆斯不仅非常热爱这些洛杉矶的音乐家们，他也给予了他们高度的评价。过去20年中有13年他领导了波士顿通俗交响乐团，而在日程安排下他还尽可能多的指挥了更多的美国管弦乐队。不仅如此，他还感到有责任参与到这些音乐家的养老福利基金和教育推广项目中去。“我们国家有着如此多世界一流的乐队，”他说道，“他们都非常棒，这也使我意识到，我们国家在地理上比其他大多数都更加的广袤，但我们的确有着更多杰出的乐团。”他相信这也是因为美国音乐教育的成功。“我们应该对国家有着如此众多的杰出艺术家而感到自豪，但我们对他们还不够重视，”他说。
“显然世界上其他国家同样有很多优秀的乐团和音乐学院，但我们应对美国学校每年都会涌现出许多优秀音乐家而自豪，但这还没有得到足够的关注，我们应该让更多人知道这一点。”